
¿Quién es Pablo Picasso?
Un pintor español, que figura entre los pintores más conocidos del s.
XX. Sus cuadros están repartidos por todos los grandes museos del
mundo como el Musée Beaubourg de Paris y el MoMA de Nueva York .
Sus obras pueden a veces parecer raras porque sus formas y sus colores nos asombran.
Su infancia
Pablo
Picasso nació en Málaga en 1881 . Desde muy pequeño, a Pablo le encanta
dibujar. Esta pasión le viene sin duda de su padre, que era profesor
de dibujo. Así, pinta su primer cuadro cuando cuando sólo tiene 8 años !
Y a los 15 años ya tiene su propio taller.
Poco después, consigue entrar en la Escuela de Bellas Artes de
Barcelona. Desea estudiar las técnicas pictóricas... pero muy pronto,
esta forma de enseñar no le gusta: El quiere ser un artista moderno e
inventar una nueva manera de pintar.
Para perfeccionarse, pinta mucho, y se inspira de todo lo que ve en sus viajes,
a Paris y por España, cuando todavía no es conocido. No consigue
vender sus cuadros y vive con muy poco dinero. Descubre así la vida bohemia de Paris, una manera de vivir sin reglas, al margen de la sociedad.
PERIODOS DE PICASSO
El “período azul”
Entre 1901 y 1903
En esta época Picasso pasa por una etapa muy triste muere su hermana y
su mejor amigo y sigue sin ganar dinero. Ve la vida de manera pesimista y
oscura. Frecuenta a mendigos, huérfanos, enfermos... y Picasso decide
mostrar la dificultad de vivir para estas oersonas. Y para expresar
mejor este sentimiento, elige utilizar exclusivamente el color azul.
Es en esta época cuando toma el apellido de su madre para firmar sus obras: Picasso.
El “ período rosa ”
Entre 1904 y 1907

PERIODOS DE PICASSO
El “período azul”
Entre 1901 y 1903
En esta época Picasso pasa por una etapa muy triste muere su hermana y
su mejor amigo y sigue sin ganar dinero. Ve la vida de manera pesimista y
oscura. Frecuenta a mendigos, huérfanos, enfermos... y Picasso decide
mostrar la dificultad de vivir para estas oersonas. Y para expresar
mejor este sentimiento, elige utilizar exclusivamente el color azul.
Es en esta época cuando toma el apellido de su madre para firmar sus obras: Picasso.
El “ período rosa ”
Entre 1904 y 1907
Entre 1904 y 1907
Picasso
se instala en Paris en 1904, en un taller del barrio de Montmartre,
en el que muchos artistas tienen por costumbre encontrarse. Allí hay un
ambiente muy particular, como de pueblo pequeño.
Pasa mucho tiempo entre los saltimbanquis, acróbatas, payasos... Se
siente bien en Montmartre. Sigue sin tener dinero, pero se siente más
optimista. El cambio de sentimiento, le hace cambiar de color: elige
entonces utilizar preferentemente el rosa. Por fin, al final de su “período rosa” , Pablo Picasso consigue vender sus telas. El público comienza a interesarse por sus obras...
El período “ Negro ”
Entre 1907 y 1909
Influenciado por el arte ibérico y el arte africano, Picasso comienza a
crear rostros geométricos que se alargan con apariencia de máscara.

El período “ Cubista ”
Entre 1909 y 1919
Pero Pablo Picasso no quiere quedarse ahí. Copiar la realidad no le interesa: quiere crear, inventar ! Hace muchas pruebas para llegar a algo nuevo, hasta que , por fin, un día, en un museo de Paris, descubre unas máscaras africanas. Es como un shock: su intensidad de expresión y la sencillez de sus formas geométricas le dan mucho que pensar...
El cubismo trata la naturaleza a través de formas geométricas.
Las
Señoritas de Aviñon, pintado en 1907, es el primer cuadro cubista de
Picasso. Por un malentendido, realmente no eran de Aviñon, sino de la
calle Avignó de Barcelona.
Un nuevo período de la pintura comienza: durante 10 años, va a ser uno de los maestros del cubismo .
Un nuevo período de la pintura comienza: durante 10 años, va a ser uno de los maestros del cubismo .
El período “ Neoclásico”
Entre 1917 y 1927
Tras haber superado sus fases de colores (azul, rosa, negro) y haber
regalado al mundo del arte el cubismo, Picasso sufre una de sus
revoluciones personales y cambia radicalmente de estilo. Durante los
Felices Años 20 el autor se deja llevar por las curvas del ballet ruso y
frecuenta ambientes de la alta sociedad. Ha terminado la Gran Guerra y
Picasso vive un momento feliz que los críticos han llamado su periodo
neoclásico.
El período “ Surrealista”
Entre 1925 y 1935
Picasso, realizó algunas obras que se enmarcan en este estilo.
Normalmente se aprecia el inicio de la etapa surrealista de Picasso en La danza (1925).
Influenciado por las obras de Joan Miró y Salvador Dalí, aborda nuevas
formas de expresarse a través de elementos surrealistas: aparecen
monstruos, figuras sin sentido (aparente), el mundo de los sueños…
El período “ Expresionista”
Entre 1937 y 1947

El
expresionismo de Picasso se caracteriza por temas angustiosos, tristes,
relacionados con la guerra y el sufrimiento)y empieza a utlizar colores
oscuros y sombríos.
La pintura más famosa de esta etapa es el Guernica
(1937), que a la postre se convertiría en su obra más reconocida
internacionalmente. Todo un símbolo anti-bélico que elevó a Picasso como
icono del pacifismo mundial.
El período “ Vallauris”
Entre 1937 y 1947
Con sesenta años y
después de haber vivido una larga carrera llena de cambios e
innovaciones, Picasso entra en su llamado ‘Periodo Vallauris’, una
etapa de su vida en la que se dedicó a diseñar platos y cerámicas
mientras disfrutaba de su retiro en la Costa Azul.
Abandonó
la pintura durante varios años y abordó la escultura y el trabajo sobre
arcilla con mucho interés. En el periodo que va de 1947 a 1954 realizó
más de 600 piezas.
Rodeado del azul del Mar Mediterráneo y de la tranquilidad del mundo rural, Picasso se deja inspirar por los pájaros y por la luz. En esta etapa nacen otros dos hijos: Claudio y Paloma. Los temas que trata en sus cerámicas y esculturas son familiares y de ocio. Vuelven a aparecer elementos del circo, y también un especial interés en la tauromaquia.
Por temas angustiosos, tristes, relacionados con la guerra y el sufrimiento)y empieza a utlizar colores oscuros y sombríos.
La pintura más famosa de esta etapa es el Guernica (1937),
que a la postre se convertiría en su obra más reconocida
internacionalmente. Todo un símbolo anti-bélico que elevó a Picasso como
icono del pacifismo mundial.
Un
cuadro monumental, tan grande que no podrías ponerlo en tu casa !
Guernica es el nombre de un pueblecito español ( vasco) bombardeado
durante la guerra de España. Picasso no dejó que volviera a España hasta
que volvió la democracia.
Última etapa
Un
anciano Pablo Picasso que definitivamente se ha instalado en ese rincón
del mundo tan tranquilo como es la Costa Azul descansa en su estudio
repasando las obras de los autores clásicos. Se rodea de Rafael,
Velázquez, Delacroix, Manet, Goya… y realiza versiones de sus lienzos
más famosos.
Pablo
Ruiz Picasso murió en 1973 en el pueblo de Mougins, a los 91 años.
Había sido el pintor más famoso del mundo, el artista más influyente del
siglo, y nos había dejado una obra irrepetible y fascinante. Una obra
en continuo cambio, en la que buscó siempre la innovación. Llevó la
pintura a extremos que ningún otro artista había imaginado, y nos regaló
una nueva forma de ver la realidad.

Por temas angustiosos, tristes, relacionados con la guerra y el sufrimiento)y empieza a utlizar colores oscuros y sombríos.
La pintura más famosa de esta etapa es el Guernica (1937),
que a la postre se convertiría en su obra más reconocida
internacionalmente. Todo un símbolo anti-bélico que elevó a Picasso como
icono del pacifismo mundial.
Un
cuadro monumental, tan grande que no podrías ponerlo en tu casa !
Guernica es el nombre de un pueblecito español ( vasco) bombardeado
durante la guerra de España. Picasso no dejó que volviera a España hasta
que volvió la democracia.
Un
cuadro monumental, tan grande que no podrías ponerlo en tu casa !
Guernica es el nombre de un pueblecito español ( vasco) bombardeado
durante la guerra de España. Picasso no dejó que volviera a España hasta
que volvió la democracia.
Última etapa
Un anciano Pablo Picasso que definitivamente se ha instalado en ese rincón del mundo tan tranquilo como es la Costa Azul descansa en su estudio repasando las obras de los autores clásicos. Se rodea de Rafael, Velázquez, Delacroix, Manet, Goya… y realiza versiones de sus lienzos más famosos.
